@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: a4836ce5ec9488d795344735f2febc880fbb6a2f

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.11.61"

@c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
@c Translation checkers: John Mandereau

@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts

Le tutoriel nous a montré comment obtenir une édition de toute beauté à
partir d'un simple fichier texte.  Nous nous intéresserons dans cette
partie aux concepts et techniques qui permettent d'obtenir des
partitions complexes de même qualité.

@menu
* How LilyPond input files work::  
* Voices contain music::        
* Contexts and engravers::      
* Extending the templates::     
@end menu

@node How LilyPond input files work
@section How LilyPond input files work

La mise en forme des fichiers d'entrée de LilyPond est vraiment
peu astreignante, afin d'offrir assez de souplesse aux utilisateurs
expérimentés pour qu'ils puissent organiser leurs fichiers comme
ils l'entendent.  Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois
se perdre en raison de cette souplesse.  Cette section présente
sommairement l'organisation du code LilyPond, en privilégiant
la simplicité au détriment de certains détails.  Vous trouverez une
description plus complète dans @ruser{File structure}.

@menu
* Introduction to the LilyPond file structure::  
* Score is a (single) compound musical expression::  
* Nesting music expressions::   
* On the un-nestedness of brackets and ties::  
@end menu

@node Introduction to the LilyPond file structure
@subsection Introduction to the LilyPond file structure

@cindex format d'entrée
@cindex structure de ficher

Un fichier d'entrée LilyPond ressemble à :

@example
\version @w{"@version{}"}
\score @{
  @var{...expression musicale composite...}  % c'est là qu'est la musique !
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Il existe de nombreuses variantes à ce schéma simpliste, mais cet
exemple est un préambule à notre propos.

@funindex \book
@funindex \score
@cindex book, livre, ouvrage
@cindex livre
@cindex score, partition
@cindex partition

Jusqu'à présent, les exemples que nous avons pu voir ne faisaient pas
appel à la commande @code{\score@{@}}.  En fait, LilyPond ajoute
automatiquement les commandes nécessaires au traitement d'un code
simpliste.  LilyPond considère

@example
\relative c'' @{
  c4 a d c
@}
@end example

@noindent
comme un racourci de

@example
\book @{
  \score @{
    \new Staff @{
      \new Voice @{
        \relative c'' @{
          c4 a b c
        @}
      @}
    @}
    \layout @{ @}
  @}
@}
@end example

En d'autres termes, si le code n'est constitué que d'une expression
musicale simple, LilyPond interprètera le fichier tout comme si cette
expression était incluse dans les commandes de notre premier exemple.

@cindex implicit contexts

@strong{Attention :}  de nombreux exemples, dans la documentation de
LilyPond, ne font pas apparaître les commandes @code{\new Staff} ou
@code{\new Voice}, même si elles seront créées implicitement.  Ce qui
n'est pas primordial pour des exemples simples le devient dès que la
situation devient un peu plus complexe.  Le fait de ne pas déclarer
explicitement un contexte peut alors amener à des résultats quelque peu
surprenants, comme la création d'une portée supplémentaire et
indésirable.  La manière de créer explicitement des contextes est
vue plus en détails au chapitre @ref{Contexts and engravers}.

@warning{Dès lors que votre musique dépasse quelques lignes, nous vous
engageons fortement à créer explicitement les voix et portées.}

Mais revenons à notre premier exemple, et penchons nous tout d'abord sur
la commande @code{\score}.

Un bloc @code{\score} doit contenir une et une seule expression
musicale, exprimée immédiatement à la suite de la commande
@code{\score}.  Rappelez-vous que cette expression peut être n'importe
quoi, d'une note isolée à un gigantesque

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    @var{...collez ici la partition complète d'un opéra de Wagner...}
  >>
@}
@end example

@noindent
Dès lors que tout cela est entre accolades : @code{@{ ... @}}, LilyPond
le considère comme une et une seule expression musicale.

Comme nous l'avons vu précédemment, un bloc @code{\score} peut contenir
d'autres informations :

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \header @{ @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@funindex \header
@funindex \layout
@funindex \midi
@cindex header
@cindex en-tête
@cindex layout
@cindex mise en forme
@cindex midi

Gardez à l'esprit que ces trois commandes -- @code{\header},
@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques :  à l'inverse de
toutes les commandes débutant par une oblique inversée (@emph{backshash}
pour @code{\}), @emph{elles ne constituent pas} des expressions
musicales et ne seront donc pas interprétées comme telles.    Elles
peuvent de ce fait être mentionnées à l'intérieur du bloc @code{\score},
tout comme à l'extérieur.  En réalité, ces commandes sont la plupart du
temps indépendantes du bloc @code{\score} -- la commande @code{\header}
intervient bien souvent avant le bloc @code{\score} tout simplement
parce que les en-têtes apparaissent au début de la partition.  C'est
donc l'un des raccourcis que LilyPond prendra en considération.

Les deux autres commandes -- @code{\layout @{ @}} et @code{\midi @{@}}
-- que nous n'avons pas détaillées pour l'instant, auront respectivement
pour effet lorsqu'elles interviennent de produire une sortie
imprimable et un fichier MIDI.  Nous nous y intéressons plus
particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres @ruser{Score
layout} et @ruser{Creating MIDI files}.

@cindex scores, multiples

Vous pouvez tout à fait mentionner plusieurs blocs @code{\score}.  Ils
seront traités comme autant de partitions indépendantes qui seront
regroupées dans un seul fichier résultant.  La commande @code{\book} 
(@emph{recueil} ou @emph{ouvrage}) pas obligatoire -- elle sera
créée implicitement.  Néanmoins, le recours à la commande @code{\book}
vous permettra d'obtenir des fichiers résultants distincts à partir
d'un même fichier source @code{.ly} -- par exemple un fichier par pupitre.

En résumé :

Dès que LilyPond rencontre un bloc @code{\book}, il crée un
fichier distinct (.pdf par exemple).  Dans le cas où il n'est pas
mentionné explicitement, LilyPond regroupera l'intégralité du code dans
un bloc @code{\book}.

Tout bloc @code{\score} inclus dans un bloc @code{\book} constitue un
fragment de musique.

Tout bloc @code{\layout} affecte le bloc @code{\score} ou @code{\book}
au sein duquel il intervient : si c'est à l'intérieur d'un bloc
@code{\score}, seul celui-ci en sera affecté.  Dans le cas où le bloc
@code{\layout} se trouve à l'extérieur du bloc @code{\score}, que le
bloc @code{\book} soit explicite ou non, il affectera chacun des
@code{\score} compris dans ce @code{\book}.

Pour plus de détail à ce sujet, consultez 
@ruser{Multiple scores in a book}.

@cindex variables
@cindex identificateurs

Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir
des variables --- également appelées @qq{identificateurs}. Dans tous
les modèles, vous trouverez :

@example
melodie = \relative c' @{
  c4 a b c
@}

\score @{
  @{ \melodie @}
@}
@end example

Lorsque LilyPond examinera ce fichier, il va prendre la valeur de la
variable @code{melodie}, c'est-à-dire tout ce qui suit le signe @code{=},
et l'insérer partout où il rencontrera @code{\melodie}.  Vous êtes
libre de choisir comment dénommer vos variables@footnote{Les noms de
variables sont sensibles à la casse, et ne peuvent contenir ni
chiffre, ni ponctuation, ni caractère accentué, ni espace.} ; ce peut être
@code{melodie}, @code{global}, @code{maindroitepiano}, ou
@code{laTeteAToto}, tant qu'il ne s'agit pas de @qq{mot réservé}.  Pour
plus de détails, voir @ref{Saving typing with variables and functions}. 

@seealso

Pour une description complète du format des fichiers d'entrée, voir 
@ruser{File structure}.


@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression

@funindex \score
@cindex partition
@cindex Expression musicale composite

Dans la section précédente, 
@ref{Introduction to the LilyPond file structure},  nous
avons vu l'organisation générale des fichiers d'entrée de LilyPond.
Mais c'est comme si nous avions éludé la question essentielle : comment
diable peut-on savoir quoi mettre après @code{\score} ?

En fait, nous ne l'avons pas éludée du tout : le grand mystère est
tout simplement qu'il n'y a @emph{pas} de mystère.  Allez,
expliquons-le en une ligne :

@quotation
@emph{Un bloc @code{\score} doit commencer par une et une seule
expression musicale.}
@end quotation

@noindent
Peut-être serait-il judicieux de relire la section
@ref{Music expressions explained}, dans laquelle vous avez
appris à construire de grandes expressions musicales petit bout
par petit bout --- nous avons vu les notes, puis les accords, etc.
Maintenant, nous allons partir d'une grande expression musicale,
et remonter la pente.

@example
\score @{
  @{   % cette accolade marque le début de l'expression musicale
    \new GrandStaff <<
    @var{...insérez ici l'intégralité d'un opéra de Wagner...}
    >>
  @}   % cette accolade marque la fin de l'expression musicale
  \layout @{ @}
@}
@end example

Un opéra de Wagner multiplierait facilement la longueur de ce manuel
par deux ou trois, alors faisons-le en version chant/piano.  On n'a
plus besoin d'une partition d'orchestre --- @code{GrandStaff} --- donc
laissons cela de côté.  Par contre, un chanteur et un piano
@emph{pourraient} nous être utiles.

@example
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "chanteur" <<
      >>
      \new PianoStaff = piano <<
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

Vous vous souvenez que nous avons recours à @code{<<} et @code{>>} 
en lieu et place de @code{@{ ... @}} pour gérer des musiques
simultanées.  Et,  pour le coup, on aimerait @emph{vraiment} que la
partie vocale et l'accompagnement soient imprimés ensemble...  Bien que
faire appel à @code{<< ... >>} ne soit pas réellement nécessaire pour la
portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu'une seule
expression musicale, nous vous recommandons de prendre l'habitude de
l'encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades --- une portée peut
en effet contenir plusieurs voix. 

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

On y voit nettement plus clair maintenant.  Nous voici donc avec la
partie du chanteur, qui contient un ensemble @code{Voice}, ce qui dans
LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d'une polyphonie plutôt que
de voix chantée --- ce pourrait être une partie de violon par
exemple.

Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées :
une pour la main droite, une autre pour la main gauche.


À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les
accolades qui suivent @code{\new Voice = chant}, on pourrait commencer
à écrire

@example
\relative c'' @{
  r4 d8\noBeam g, c4 r
@}
@end example

Mais si l'on procédait ainsi, la section @code{\score} deviendrait
vite assez touffue, et très rapidement on ne s'y retrouverait plus.
C'est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs.
avec quelques notes de plus, nous pourrins avoir :

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative c { b2 e2 }

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}
@end lilypond

Respectez bien la différence entre les notes -- introduites par
@code{\relative} --,  et les paroles -- introduites par
@code{\lyricmode}.  Cette distinction est primordiale afin que LilyPond
puisse interpréter ce qui les suit comme étant respectivemen de la
musique ou du texte.

Quand on écrit, ou que l'on lit, une section @code{\score}, mieux vaut
y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus
large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé.  À ce propos,
une indentation stricte et propre est vraiment d'une aide précieuse :
assurez-vous que chaque élément d'un même niveau a le même décalage
horizontal dans votre éditeur de texte !

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Structure of a score}.


@node Nesting music expressions
@subsection Nesting music expressions

@cindex portées, temporaires
@cindex ossias

Déclarer toutes les portées dès le départ n'est pas une obligation ;
elles peuvent intervenir temporairement n'importe où dans la partition.
Ceci est tout à fait indiqué pour créer des sections @rglos{ossia}.
L'exemple suivant illustre la manière de créer temporairement une
nouvelle portée, l'espace de trois notes :

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

@noindent
Vous noterez la taille de la clef, identique à celle que l'on trouve
lors d'un changement en cours de ligne --- légèrement plus petite que
celle imprimée en tête de ligne.

@cindex portée, positionnement

Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant ainsi :

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = "main" }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}
@end lilypond

Cet exemple recourt à @code{\with}, que nous verrons en détail plus
avant.  C'est un moyen de modifier le comportement par défaut d'une
portée individuelle.  Nous indiquons ici que la nouvelle portée doit se
placer au dessus de la portée @qq{main} plutôt qu'en dessous, ce
qui est le comportement par défaut.

Les ossia apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une police
plus petite.  Ceci requiert des commandes dont nous n'avons pas encore
parlé.  Voir @ref{Size of objects} et @ruser{Ossia staves}.


@node On the un-nestedness of brackets and ties
@subsection On the un-nestedness of brackets and ties

@cindex crochets, imbrication

Nous avons déjà rencontré plusieurs types de crochets au fil de nos
fichiers LilyPond.  Ils obéissent à des règles différentes qui peuvent
paraître déroutantes.  Avant d'examiner ces règles, voici une liste des 
différents types de crochet :

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Type de crochet
  @tab Fonction
@item @code{@{ .. @}}
  @tab Délimite un segment de musique séquentielle
@item @code{< .. >}
  @tab Délimite les notes d'un accord
@item @code{<< .. >>}
  @tab Délimite des sections simultanées
@item @code{( .. )}
  @tab Marquent le début et la fin d'une liaison
@item @code{\( .. \)}
  @tab Marquent le début et la fin d'une liaison de phrasé
@item @code{[ .. ]}
  @tab Marquent le début et la fin d'une ligature manuelle
@end multitable

D'autres constructions permettent d'obtenir des lignes regroupant ou en
travers des notes :  les liaisons de prolongation (indiquées par un
tilde, @code{~}), les marques de nolet avec 
@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}} ou
encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{..@}}.

En dehors de LilyPond, l'imbrication correcte de différents types de
crochets exige un strict respect des conventions, telles que 
@code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, où les marques de fermeture interviennent
obligatoirement dans l'ordre exactement inverse à celles d'ouverture.
Ceci @strong{doit} être rigoureusement respecté pour les trois
types de crochets utilisés pour @emph{délimiter} comme l'indique le
tableau ci-dessus.  
Une telle rigueur dans l'imbrication n'est @strong{pas} requise pour les
types de crochets dont la fonction est de @emph{marquer}, selon le
tableau ci-dessus, lorsqu'il sont utilisés en combinaison avec des
liaisons de prolongation ou des nolets.  En effet, il ne s'agit pas
de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose ; ils agissent
plutôt comme marquant le début de quelque chose et sa fin.

Ainsi, et bien que ce ne soit pas très musical, une liaison de phrasé
peut débuter avant l'insertion d'une ligature manuelle et s'arrêter
avant la fin de la ligature :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
 { g8\( a b[ c b\) a] }
@end lilypond

De manière générale, différents types de crochets, notamment s'ils
indiquent des nolets, liaisons de prolongation ou notes d'ornements,
peuvent se mélanger entre eux.  L'exemple suivant montre une ligature
qui se prolonge sur un triolet (ligne 1), puis une liaison qui se
prolonge sur un triolet (ligne 2) et enfin une ligature et une liaison
qui s'étendent sur un triolet, lui-même lié à un quintolet agrémenté
d'une liaison de phrasé se poursuivant (lignes 3 et 4).

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
{
  r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
  g16( a \times 2/3 {b d) e' }
  g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
  \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
}
@end lilypond


@node Voices contain music
@section Voices contain music

Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter ; il en va de même pour 
LilyPond.  En fait, la musique de chacun des instruments d'une partition
est contenue dans des voix (@emph{Voices} en anglais) et qui se trouve
être le concept fondamental de LilyPond.

@menu
* I'm hearing Voices::          
* Explicitly instantiating voices::  
* Voices and vocals::           
@end menu

@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices

@cindex polyphonie
@cindex calques (layers)
@cindex voix multiples
@cindex Voice, contexte
@cindex contexte de voix
@cindex musique simultanée
@cindex musique concurrente

Dans une partition gérée par LilyPond, le niveau le plus bas, ou bien
élémentaire ou fondamental, est le @q{contexte de voix} -- @emph{Voice
context} en anglais --.  Pour d'autres logiciels, on fait tantôt
référence à la notion de @q{couche} ou de @q{calque}.

En réalité, le contexte de voix est le seul à pouvoir contenir de la
musique.  S'il n'est pas déclaré explicitement, il sera créé
automatiquement comme nous l'avons vu au début de ce chapitre.  Certains
instruments, le hautbois par exemple, ne peuvent jouer qu'une seule note
à la fois.  On dit en pareil cas qu'il s'agit de musique monophonique,
et nous n'aurons alors besoin que d'une seule voix.  Les intruments qui,
comme le piano, peuvent émettre plusieurs sons en même temps, nécessitent
de recourir à plusieurs voix pour gérer efficacement l'alignement des
notes et rythmes différents.

Si une voix unique peut tout à fat contenir plusieurs notes dans un
accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs 
voix ?  Considérons déjà ces quatre accords :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
@end lilypond

Nous exprimons ici chacun des accords par l'utilisation de 
symboles inférieur et supérieur simples, @code{< ... >}, puisque nous
n'avons besoin que d'une seule voix.  Supposons maintenant que le fa
dièse soit une croche, suivie d'un sol croche -- une note de passage
vers le la ?  Nous avons alors deux notes qui débutent au même moment,
mais dont la durée est différente : un ré noire et un fa dièse croche.
Comment coder cela ?  Dans la mesure où toutes les notes d'un accord
doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas écrire un accord.  Nous
ne pouvons pas non plus écrire deux notes séparées, puisqu'elles
débutent en même temps.  Nous avons alors besoin de deux voix.

Voyons comment cela se pratique selon la grammaire de LilyPond.

@funindex << \\ >>
@funindex \\

Le plus sûr moyen de saisir un fragment où plusieurs voix cohabitent
sur la même portée, consiste à saisir chacune des voix séquentiellement
(avec @code{@{...@}}), puis à les combiner en simultané à l'aide de
symboles supérieur et inférieur doubles, @code{<<...>>}.  Les fragments
devront être séparés par une double oblique inversée, @code{\\}, pour
les affecter à des voix séparées.  Dans le cas contraire, les notes
seraient toutes affectées à une même voix, ce qui pourait générer des
erreurs.  Cette manière de procéder est tout à fait indiquée dans le cas
d'une pièce ne comportant que quelques courts passages de polyphonie.

Voici comment éclater les accords en deux voix, avec la note de passage
et la liaison :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key g \major
%    Voice "1"                  Voice "2"
<< { g4 fis8( g) a4 g }    \\ { d4 d d d }  >> |
@end lilypond

Notez que les hampes de la seconde voix sont dirigées vers le bas.

Autre exemple :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
%    Voice "1"             Voice "2"
<< { r4 g g4. a8 }    \\ { d,2 d4 g }       >> |
<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
<< { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |
@end lilypond

Le recours à une construction @code{<< \\ >>} particulière à chaque
mesure n'est pas nécessaire.  Bien qu'on y gagne en lisibilité si chaque
mesure ne contient que quelques notes, il est plus judicieux de
carrément séparer chaque voix :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\key d \minor
<< {
  % Voice "1"
  r4 g g4. a8 |
  bes4 bes c bes |
  a2. r4 |
} \\ {
  % Voice "2"
  d,2 d4 g |
  g4 g g8( a) g4 |
  fis2. s4 |
} >>
@end lilypond


Cet exemple ne comporte que deux voix, mais il peut être étendu pour
traiter trois voix ou plus en ajoutant autant de séparateurs @code{\\}
que de besoin.

Les contextes @code{Voice} portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
Pour chacun de ces contextes, la direction et l'orientation des
liaisons, hampes, nuances, etc. est définie automatiquement.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  %    Voice "1"     Voice "2"                 Voice "3"
  << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
  << { d2 e2 }  \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
}
@end lilypond

Ces voix sont séparées de la voix principale qui contient les notes en 
dehors de la construction @code{<< .. >>} -- que nous appellerons
@emph{construction simultanée}.  Les liaisons, de prolongation ou non,
ne peuvent relier des notes que si elles appartiennent à la même voix ;
elles ne peuvent ni pénétrer une contruction simultanée, ni en sortir.  
Inversement, les voix parallèles issues de constructions
simultanées apparaissant sur une même portée appartiennent à la même
voix.  Les autres propriétés liées au contexte de voix  s'appliquent
tout au long des constructions simultanées.  Reprenons notre exemple, en
affectant une couleur et une allure différentes aux notes de chacune des
voix.  Vous noterez qu'un changement apporté à une voix ne se propage
pas aux autres, et qu'il se reporte jusqu'au bout, et que la voix aux
triangles bleus comporte une liaison de prolongation entre deux
constructions.

@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  << % Bar 1
    {
      \voiceOneStyle
      g4 f e
    }
  \\
    {
      \voiceTwoStyle
      r8 e4 d c8 ~
    }
  >>
  << % Bar 2
     % Voice 1 continues
    { d2 e2 }
  \\
     % Voice 2 continues
    { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
  \\
    {
      \voiceThreeStyle
      s4 b4 c2
    }
  >>
}
@end lilypond

@funindex \voiceOneStyle
@funindex \voiceTwoStyle
@funindex \voiceThreeStyle
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle

Les commandes @code{\voiceXXXStyle} sont principalement dédiées à une
utilisation pédagogique, comme l'est ce document.  Elles modifient la
couleur des hampes et ligatures et le style de tête des notes, pour
permettre une meilleure distinction entre les différentes voix.   La
première voix comporte des têtes en losange rouge, la deuxième en
triangle bleu, la troisième en cercles barré vert, la quatrième (non
utilisée ici) en croix magenta ;  @code{\voiceNeutralStyle} (non utilisé
ici) revient au style par défaut.  Nous verrons plus tard comment créer
de telles commandes.
Voir @ref{Visibility and color of objects} et
@ref{Using variables for tweaks}.

La polyphonie ne modifie en rien la relation entre les notes au sein
d'un bloc @code{\relative @{ @}}.  Chaque note est calculée par rapport
à celle qui la précède, ou bien par rapport à la première note de
l'accord qui précède.  Ainsi, dans

@example
\relative c' @{ noteA << < noteB noteC > \\ noteD >> noteE @}
@end example

@noindent
@code{noteB} est relative à @code{noteA}                        @*
@code{noteC} est relative à @code{noteB}, pas à @code{noteA}    @*
@code{noteD} est relative à @code{noteB}, pas à @code{noteA} ni
@code{noteC}                                                    @*
@code{noteE} est relative à @code{noteD}, pas à @code{noteA}

Une méthode alternative, et qui peut simplifier les choses si les notes 
des différentes voix sont espacées, consiste à placer une commande
@code{\relative} au début de chacune des voix :

@example
\relative c' @{ noteA ... @}
<<
  \relative c'' @{ < noteB noteC > ... @}
\\
  \relative g' @{ noteD ... @}
>>
\relative c' @{ noteE ... @}
@end example

Pour finir, analysons le principe d'utilisation des voix dans une pièce
complexe.  Nous allons nous concentrer sur les deux premières mesures du
second des Deux nocturnes, opus 32 de Chopin.  Cet exemple nous servira
à plusieurs reprises, y compris dans le chapitre suivant, pour illustrer
certaines techniques de notation.  Aussi, ne prétez pas trop d'attention
à ce qui pour l'instant pourrait vous paraître vraiment mystérieux dans
le code, et intéressons-nous uniquement à ce qui concerne la musique et
les voix -- ce qui est plus compliqué sera décortiqué plus tard.

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  << % Voice one
    { c2 aes4. bes8 }
  \\ % Voice two
    { aes2 f4 fes }
  \\ % No voice three
  \\ % Voice four
    {
      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
      <ees c>2
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
      des2
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

La direction des hampes sert souvent à indiquer dans la continuité deux
lignes mélodiques simultanées.  Ici, les hampes des notes les plus
hautes vont vers le haut, et celles des notes plus basses vers le
bas.  C'est une première incation que nous avons eu recours à plus d'une
voix.

Mais le réel besoin de multiples voix se fait sentir dès lors que
plusieurs notes qui débutent en même temps ont des durées différentes.
C'est évident au troisième temps de la première mesure : le la bémol est
une noire pointée, le fa une noire, et le ré bémol une blanche.  On ne
peut les grouper dans un accord, puisque toutes les notes composant un
accord doivent être de même durée.  On ne peut non plus les ecrire
séquentiellement, puisqu'elles débutent toutes au même instant.  Ce
fragment de mesure nécessite trois voix, et une bonne pratique voudrait
que l'intégralité de la mesure soit sur trois voix, comme ci-dessous où
nous avons une allure et une couleur différentes aux motes de chacune
d'entre elles.  Une fois de plus, nous reviendrons plus tard sur le code
que vous ne comprendriez pas.

@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
@lilypond[quote,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { % Voice one
      \voiceOneStyle
      c2 aes4. bes8
    }
  \\  % Voice two
    { \voiceTwoStyle
      aes2 f4 fes
    }
  \\  % No Voice three (we want stems down)
  \\  % Voice four
    { \voiceThreeStyle
      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
      <ees c>2
      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
      des2
    }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

Essayons à présent de coder cette musique en partant de zéro.  Comme
nous le verrons, certaines difficultés vont se présenter.  Partons de ce
que nous avons appris : utilisons la construction @code{<< \\  >>} pour
saisir la première mesure dans trois voix :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
  >>
  <c ees aes c>1
}
@end lilypond

@cindex stem down
@cindex hampes en bas
@cindex stem up
@cindex hampes en haut

La direction des hampes est attribuée automatiquement : les voix
impaires portent des hampes vers le haut, les voix paires des hampes
vers le bas.  Les hampes des voix 1 et 2 sont orientées comme il faut
mais celles de la voix 3 devraient, dans le cas qui nous occupe, aller
vers le bas.  Nous pouvons corriger cela en sautant la voix 3 et en
plaçant la musique dans la voix 4 :

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  << % Voice one
    { c2 aes4. bes8 }
  \\ % Voice two
    { aes2 f4 fes   }
  \\ % Omit Voice three
  \\ % Voice four
    { <ees c>2 des2 }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}
@end lilypond

@noindent
Cette manipulation nous permet de régler la direction des hampes, mais
engendre un problème que l'on rencontre parfois avec de multiples voix,
à savoir que les hampes d'une voix peuvent chevaucher les têtes de note
des autres voix.  En matière de mise en forme des notes, LilyPond
tolère que des notes ou accords appartenant à deux voix se retrouvent
dans le même empilement de notes (@emph{note column} en anglais) si tant
est que ces hampes vont dans des directions opposées ; néanmoins les
notes des troisième et quatrième voix seront décalées si nécessaire pour
éviter que les têtes ne se chevauchent.  Cela marche plutôt bien, mais
dans notre exemple, les notes de la voix la plus basse ne sont vraiment
pas correctement placées.  LilyPond met à notre disposition plusieurs
moyens d'ajuster le positionnement horizontal des notes.  Nous ne sommes
pas encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
force-hshift  dans @ref{Fixing overlapping notation}).

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.


@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices

@funindex \voiceOne
@funindex \voiceTwo
@funindex \voiceThree
@funindex \voiceFour
@funindex \oneVoice
@funindex \new Voice
@cindex Voice, création de contextes

Les contextes @rinternals{Voice} peuvent être déclarés manuellement
dans un bloc @code{<< >>} pour créer de la musique polyphonique, en
utilisant @code{\voiceOne}, @dots{} jusqu'à @code{\voiceFour} pour
assigner des directions de hampes et un déplacement horizontal pour
chaque partie.  Cette méthode apporte de la clarté pour des partitions
plus importantes puisqu'elle permet de bien séparer les voix et de leur
affecter un nom plus parlant.

En particulier, la construction @code{<< \\ >>} que nous avons vue
précédemment :

@example
\new Staff @{
  \relative c' @{
    << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
  @}
@}
@end example

@noindent
équivaut à

@example
\new Staff <<
  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
>>
@end example

Toutes deux produiront

@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
\new Staff <<
  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
>>
@end lilypond

Les commandes @code{\voiceXXX} fixent la direction des hampes, des
liaisons de prolongation et de phrasé, des articulations, des
annotations, des points d'augmentation des notes pointées et des
doigtés.  @code{\voiceOne} et @code{\voiceThree} font pointer ces objets
vers le haut, alors que @code{\voiceTwo} et @code{\voiceFour} les font
pointer vers le bas.  Ces commandes génèrent par ailleurs un décalage
horizontal de chacune des voix pour éviter tout risque de chevauchement
entre plusieurs notes.  La commande @code{\oneVoice} les ramène aux
critères normaux.

Voyons, à l'aide de ces exemples simples, les effets respectifs de
@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} et @code{voiceTwo} sur les
annotations, liaisons de prolongation ou de phrasé, et sur les nuances.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  % Default behavior or behavior after \oneVoice
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  \voiceOne
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
  \oneVoice
  c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative c'{
  \voiceTwo
  c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
  \oneVoice
  c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
}
@end lilypond

Voyons à présent trois différentes façons d'exprimer un passage
polyhonique, à partir d'un exemple de la section précédente.  Chacune
d'elles aura ses avantages selon les circonstances.

Une expression séquentielle qui apparaît en premier dans un @code{<< >>}
-- attention, @strong{pas} dans une construction @code{<< \\ >>} --
appartient à la voix principale.  Ceci est utile lorsque des voix
supplémentaires apparaissent pendant que la voix principale est jouée.
Voici une meilleure réalisation de notre exemple.
Les notes colorées et en croix mettent en évidence le fait que la
mélodie principale est maintenant dans un seul contexte de voix, ce qui
permet d'ajouter une liaison de phrasé à l'ensemble.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  \voiceOneStyle
  % The following notes are monophonic
  c16^( d e f
  % Start simultaneous section of three voices
  <<
    % Continue the main voice in parallel
    { g4 f e | d2 e2) }
    % Initiate second voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, down
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
    }
    % Initiate third voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, up
      \voiceThree
      s2. | s4 b4 c2
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex imbrication d'expressions musicales
@cindex imbrication de constructions simultanées

@cindex voix temporaires
@cindex voix, imbrication


Dans certaines circonstances de polyphonie complexe, vous pourrez être
amené à recourir à une voix temporaire, ce qui peut être une manière
plus naturelle de saisir la musique :

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ |
      <<
        {c8 b16 a b8 g ~ g2}
        \new Voice {
          \voiceThree
          s4 b4 c2
        }
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex spacing notes

Cette manière de brièvement imbriquer des voix est bien utile pour de
courts fragments de musique polyphonique.  Mais lorsqu'une portée est
très souvent polyphonique, on peut y gagner en clarté si l'on utilise
plusieurs voix sur l'ensemble de cette portée et que l'on positionne des 
silences invisibles pour sauter les moments où il n'y a rien dans cette
voix. 

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' <<
  % Initiate first voice
  \new Voice {
    \voiceOne
    c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
  }
  % Initiate second voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, down
    \voiceTwo
    s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
  }
  % Initiate third voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, up
    \voiceThree
    s1 | s4 b4 c2 |
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Note columns

@cindex note column
@cindex empilement de notes
@cindex shift, commandes
@cindex décalage, commandes
@funindex \shiftOff
@funindex \shiftOn
@funindex \shiftOnn
@funindex \shiftOnnn

Les notes rapprochées d'un accord, ou des notes de différentes voix qui
tombent ensemble, seront rangées sur deux colonnes, voire plus, pour
palier d'éventuels chevauchements des têtes.  On appelle cela des
empilements de notes.  Chaque voix dispose de plusieurs empilements, et 
l'attribution d'un décalage à une voix en particulier s'appliquera à
l'empilement en question s'il y avait risque de collision.
Nous en avons une illustration à la deuxième mesure de l'exemple
ci-dessus :  le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de la
première voix et, dans l'accord final, le do de la troisième voix est
lui aussi décalé à droite des autres notes.

Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}, et 
@code{\shiftOff} spécifient le degré nécessaire de décalage qui sera
appliqué aux notes au accords de la voix en question afin d'éviter une
collision.  Par défaut, les voix extérieures -- normalement les
première et deuxième -- se verront attribuer @code{\shiftOff}, alors que
les voix intérieures -- trois et quatre -- se verront attribuer
@code{\shiftOn}.  Lorsqu'un décalage s'applique, les voix un et trois
iront vers la droite, et les voix deux et quatre vers la gauche.

@code{\shiftOnn} et @code{\shiftOnnn} définissent des degrés augmentés
de décalage auquel on peut devoir temporairement recourir dans des
situations complexes -- voir Real music example
@ref{Real music example}.

Un empilement peut ne contenir qu'une note ou un accord dans une voix
aux hampes vers le haut, et une note ou un accord dans une voix
aux hampes vers le bas.  Dans le cas où des notes, issues de deux voix
ayant toutes deux des hampes dans la même direction, se retrouvent au
même moment et qu'aucun décalage n'a été spécifié ou qu'ils sont
identiques, LilyPond vous le signalera par le message @qq{Trop
d'empilements en conflit}.

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Multiple voices}.


@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals

La musique vocale est une gageure en soi : il nous faut combiner deux
expressions différentes -- des notes et des paroles.

@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
@cindex Lyrics, création d'un contexte
@cindex paroles, affectation à une voix

Nous avons déjà abordé la commande @code{\addlyrics}, qui permet de
gérer des partitions simples.  Cette technique est cependant
relativement limitée.  Pour de la musique un peu plus compliquée, il
vous faudra contenir les paroles dans un contexte @code{Lyrics}, créé
par la commande @code{\new Lyrics} ; vous relierez ensuite ces paroles
aux notes grace à la commande @code{\lyricsto@{@}} et au nom assigné à
la voix en question.

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
<<
  \new Voice = "one" \relative c'' {
    \autoBeamOff
    \time 2/4
    c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

Notez bien que les paroles sont liées à un contexte de voix
(@code{Voice}), @emph{non} à un contexte de portée (@code{Staff}).  Il
est donc nécessaire de créer explicitement les contextes @code{Staff}
et @code{Voice}.

@cindex paroles et ligatures
@cindex ligatures et paroles
@funindex \autoBeamOff

Si la ligature automatique que LilyPond applique par défaut
est pleinement adaptée en matière de musique instrumentale, il
n'en va pas de même dans le cas d'une musique associée à des paroles,
et pour laquelle soit les ligatures sont carrément absentes, soit elles
servent à indiquer un mélisme -- plusieurs notes pour une même syllabe.  
Dans l'exemple qui suit, nous utilisons la commande @code{\autoBeamOff}
afin de désactiver les ligatures automatiques.

@funindex \new ChoirStaff
@funindex \lyricmode
@cindex structure d'une partition vocale

Nous allons reprendre un extrait de Judas Maccabæus pour illustrer ce
que cette technique apporte en flexibilité.  Nous commençons par
utiliser des variables afin de séparer aussi bien la musique que les
paroles, de la structure d'une portée.  Nous ajoutons par la même
occasion un crochet spécifique aux portées pour chœur
(@code{ChoirStaff}).  Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
précéder de la commande @code{\lyricmode} pour nous assurer qu'elles
seront interprétées comme telles, et non comme de la musique.

@lilypond[quote,verbatim]
global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
SopOneMusic = \relative c'' {
  c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
SopTwoMusic = \relative c' {
  r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
SopOneLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
SopTwoLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopOne" {
        \global
        \SopOneMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
        \SopOneLyrics
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopTwo" {
        \global
        \SopTwoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
        \SopTwoLyrics
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

Voici donc la structure de base valable pour toute partition vocale.  On
peut y ajouter d'autres portées si besoin est, d'autres voix à
chaque portée, plusieurs couplets aux paroles, et les variables
contenant la musique peuvent même être stockées dans des fichiers
indépendants dès lors que leur longueur devient conséquente. 

@cindex structure d'hymne

Voici maintenant la première ligne d'une hymne pour chœur à quatre voix
mixtes, comportant quatre couplets.  Les paroles sont ici identiques
pour les quatre voix.  Vous remarquerez le recours aux variables afin de
séparer les notes et les paroles, de la structure de portée.  Vous
noterez aussi une variable particulière, que nous avons appelée
@q{MetriqueArmure}, et qui contient plusieurs commandes que nous
utiliserons dans les deux portées.  Dans de nombreux autres exemples,
elle s'appelle @q{global}.

@lilypond[quote,verbatim]
TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
SopMusic   = \relative c' { c4 | e4. e8 g4  g  | a a g }
AltoMusic  = \relative c' { c4 | c4. c8 e4  e  | f f e }
TenorMusic = \relative c  { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
BassMusic  = \relative c  { c4 | c4. c8 c4  c  | f8 g a b c4 }
VerseOne   = \lyricmode {
  E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
VerseTwo   = \lyricmode {
  O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
VerseThree = \lyricmode {
  O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
VerseFour  = \lyricmode {
  O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
      \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
      \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic  }
    >>
  >>
}
@end lilypond

@cindex couplet et refrain

Nous allons terminer en voyant comment coder un couplet pour soliste
suivi d'un refrain à deux voix sur deux portées.  Les explications sont
importantes, dans la mesure où les moyens mis en œuvre pour arriver à
enchaîner le solo et la polyphonie dans une seule et même partition sont
quelque peu tirés par les cheveux.

Commençons par ouvrir un bloc @code{score} qui contiendra un
@code{ChoirStaff}, puisque nous aimerions voir un crochet au début du
système choral.  Nous devrions avoir, après @code{\new ChoirStaff}, un
double inférieur pour synchroniser les portées ; mais comme nous
reportons le parallélisme après le solo, nous utilisons des accolades --
un double inférieur ne serait cependant pas génant.  À l'intérieur du
@code{ChoirStaff}, nous voulons en premier la portée avec le couplet.
Puisqu'elle englobe parallèlement des notes et des paroles, nous devons
encadrer les @code{\new Voice} et @code{\new Lyrics} de doubles
inférieur/supérieur pour les faire démarrer de concert : 

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
  \clef "treble"
  \key g \major
  \time 3/4 g g g b b b
}
versewords = \lyricmode {
  One two three four five six
}
\score {
  \new Choirstaff {
    \new Staff <<
      \new Voice = "verse" {
        \versenotes \break
      }
      \new Lyrics \lyricsto verse {
        \versewords
      }
    >>
  }
}
@end lilypond

Voici la ligne du couplet réalisée.

Nous poursuivons avec refrainA, sur la même portée, alors même qu'une 
deuxième portée s'amorce en parallèle pour contenir refrainB.  Cette
section parallèle doit s'enchaîner directement à la suite du
@code{\break} de la voix contenant le couplet -- il s'agit bien de la
@emph{même} voix.  Voici cette section parallèle.  On pourrait tout à
fait ajouter encore d'autres portées ici, toujours de la même manière.

@example
<<
  \refrainnotesA
  \new Lyrics \lyricsto verse @{
    \refrainwordsA
  @}
  \new Staff <<
    \new Voice = "refrainB" @{
      \refrainnotesB
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
      \refrainwordsB
    @}
  >>
>>
@end example

Et voici le résultat final, avec ses deux portées pour la partie
chorale, et qui montre comment la section en parallèle s'enchaîne avec
la voix du couplet :

@lilypond[quote,verbatim, ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
  \clef "treble"
  \key g \major
  \time 3/4 g g g b b b
}
refrainnotesA = \relative c'' {
  \time 2/4
  c c g g \bar "|."
}
refrainnotesB = \relative c {
  \clef "bass"
  \key g \major
  c e d d
}
versewords = \lyricmode {
  One two three four five six
}
refrainwordsA = \lyricmode {
  la la la la
}
refrainwordsB = \lyricmode {
  dum dum dum dum
}
\score {
  \new ChoirStaff {
    \new Staff <<
      \new Voice = "verse" {
        \versenotes \break
        <<
          \refrainnotesA
          \new Lyrics \lyricsto "verse" {
            \refrainwordsA
          }
          \new Staff <<
            \new Voice = "refrainB" {
              \refrainnotesB
            }
            \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
              \refrainwordsB
            }
          >>
        >>
      }
      \new Lyrics \lyricsto "verse" {
        \versewords
      }
    >>
  }
}
@end lilypond

@cindex book, exemple d'utilisation
@cindex recueil, exemple d'utilisation
@funindex \book

Bien que ce que nous venons de voir constitue un exercice intéressant et
fort utile pour comprendre comment s'articulent des blocs séquentiels et
simultanés, nous aurions aussi pu coder notre exemple sous la forme de
deux blocs @code{\score} au sein d'un bloc @code{\book} implicite :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
versenotes = \relative c'' {
  \clef "treble"
  \key g \major
  \time 3/4 g g g b b b
}
refrainnotesA = \relative c'' {
  \time 2/4
  c c g g \bar "|."
}
refrainnotesB = \relative c {
  \clef "bass"
  \key g \major
  c e d d
}
versewords = \lyricmode {
  One two three four five six
}
refrainwordsA = \lyricmode {
  la la la la
}
refrainwordsB = \lyricmode {
  dum dum dum dum
}
\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "verse" {
      \versenotes
    }
    \new Lyrics \lyricsto "verse" {
      \versewords
    }
  >>
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "refrainA" {
        \refrainnotesA
      }
      \new Lyrics \lyricsto "refrainA" {
        \refrainwordsA
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "refrainB" {
        \refrainnotesB
      }
      \new Lyrics \lyricsto "refrainB" {
        \refrainwordsB
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Vocal music}.


@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers

Nous avons évoqué rapidement les contextes et graveurs dans les chapitres
précédents ; examinons en détail ces concepts essentiels à la
maîtrise de LilyPond.

@menu
* Contexts explained::          
* Creating contexts::           
* Engravers explained::         
* Modifying context properties::  
* Adding and removing engravers::  
@end menu

@node Contexts explained
@subsection Contexts explained

@cindex contextes, les différents

Imprimer de la musique impose d'ajouter un certain nombre d'éléments de
notation.  Par exemple, voici un fragment de partition, précédé du code
qui l'engendre :

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
cis4 cis2. g4
@end lilypond

Si le code est assez austère, dans la parition ont été ajoutés un
chiffre de mesure, des barres de mesure, des altérations et une clé.
Pour une bonne raison : LilyPond @emph{interprète} le code.  Il le
compulse dans l'ordre chronologique, de même qu'on lit une partition de
gauche à droite ; et pendant ce traitement, le logiciel garde en
mémoire les limites des mesures, ou encore quelles hauteurs de note
demandent des altérations accidentelles.  Ces informations se présentent
à plusieurs niveaux : ainsi, une altération n'a d'effet que sur une
seule portée, tandis qu'une barre de mesure doit être synchronisée sur
toute l'étendue verticale de la partition.

LilyPond regroupe ces règles et ces fragments d'information dans des
@emph{Contextes}.  Certains contextes sont les voix (contexte @code{Voice}),
les portées (contexte @code{Staff}), ou la partition dans son ensemble
(contexte @code{Score}).  Ils sont ordonnés hiérarchiquement : ainsi un
contexte @code{Staff} peut contenir plusieurs contextes
@code{Voice}, et un contexte @code{Score} peut contenir plusieurs
contextes @code{Staff}.

@quotation
@image{context-example,5cm,,}
@end quotation

Chaque contexte est chargé de faire appliquer certaines règles de gravure,
de créer certains objets, et de prendre en compte les propriétés qui leur
sont associées.  Ainsi, le contexte @code{Voice} peut faire intervenir une
altération accidentelle, puis le contexte @code{Staff} devra déterminer s'il
faudra imprimer ou non cette dernière dans la suite de la mesure.

Les barres de mesure, quant à elles, sont alignées verticalement grâce au
contexte @code{Score} par défaut. 
En revanche, dans une musique polymétrique, par exemple mélant une
portée à 3/4 et une autre à 4/4, les barres de mesures n'ont plus à être
alignées : il faut alors modifier les comportement par défaut des
contextes @code{Score} et @code{Staff}.

Dans une partition très simple, les contextes sont créés implicitement,
et peuvent être ignorés.  Mais lorsqu'il s'agit de morceaux plus amples
-- entendons par là tout ce qui s'écrit sur plus d'une portée -- il faut
les créer explicitement pour être sûr d'obtenir toutes les portées
nécessaires, et dans le bon ordre.  Enfin pour des morceaux impliquant
une notation spéciale, modifier les contextes ou en créer de nouveaux
devient extrêment utile.

En plus des contextes @code{Score,} @code{Staff} et @code{Voice}, sont
disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux 
partition et portée, chargés de gèrer certains regroupement, tels que
@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}.  Vous disposez aussi d'autres
contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
d'instruments frettés, la basse chifrée, etc.

Le nom de chacun des contextes est formé d'un ou plusieurs mots aux
initiales en majuscule et directements accolés les uns aux autres sans
ponctuation, comme par exemple @code{GregorianTranscriptionStaff}.

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Contexts explained}.


@node Creating contexts
@subsection Creating contexts

@funindex \new
@cindex nouveaux contextes
@cindex Contextes, création de

Il en va des contextes comme de toute hiérarchie : il faut un sommet -- 
le contexte @code{Score} en l'occurence.  La commande @code{\score} est
chargée de le créer, mais pour des partitions simples, il le sera
automatiquement. 

Lorsqu'une partition ne comporte qu'une voix et une seule portée, vous
pouvez laisser LilyPond créer automatiquement les contextes @code{Voice} 
et @code{Staff} ; mais leur présence explicite devient indispenssable dès
que la situation se complique.  
Le moyen le plus simple est d'utiliser la commande @code{\new}.  Elle
doit intervenir avant une expression musicale, ainsi :

@example
\new @var{type} @var{expression-musicale}
@end example

@noindent
où @var{type} correspond au nom du contexte (tels @code{Staff} ou
@code{Voice}).  Cette commande crée un nouveau contexte, puis 
interprète l'@var{expression-musicale} contenue dans ledit
contexte.  

Notez bien qu'il n'existe pas de commande @code{\new Score}, puisque le
contexte premier que constitue @code{Score} est créé par @code{\score}. 

Nous avons déjà vu au cours des chapitres précédents de nombreux
exemples où des contextes @code{Staff} ou @code{Voice} étaient créés au
besoin.  Dans un but didactique, voici maintenant une application
complète et largement commentée : 

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {  % start of single compound music expression
  <<  % start of simultaneous staves section
    \time 2/4
    \new Staff {  % create RH staff
      \key g \minor
      \clef "treble"
      \new Voice {  % create voice for RH notes
        \relative c'' {  % start of RH notes
          d4 ees16 c8. |
          d4 ees16 c8. |
        }  % end of RH notes
      }  % end of RH voice
    }  % end of RH staff
    \new Staff <<  % create LH staff; needs two simultaneous voices
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \new Voice {  % create LH voice one
        \voiceOne
        \relative g {  % start of LH voice one notes
          g8 <bes d> ees, <g c> |
          g8 <bes d> ees, <g c> |
        }  % end of LH voice one notes
      }  % end of LH voice one
      \new Voice {  % create LH voice two
        \voiceTwo
        \relative g {  % start of LH voice two notes
          g4 ees |
          g4 ees |
        }  % end of LH voice two notes
      }  % end of LH voice two
    >>  % end of LH staff
  >>  % end of simultaneous staves section
}  % end of single compound music expression
@end lilypond

Notez comment toute déclaration qui ouvre un bloc par une
accolade, @code{@{}, ou un double signe inférieur, @code{<<}, est
indentée de deux espaces supplémentaires, et de deux autres pour sa
marque de fermeture.  Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
@qq{accolades non pairées}.  La structure de la musique apparaît ainsi
au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
repérables.  Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
inférieur double -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y a
qu'une voix -- bornée par des accolades simples.

@cindex contexte, noms de
@cindex nommage des contextes

La commande @code{\new} peut aussi permettre de nommer le contexte créé,
et ainsi le distinguer des autres contextes déjà existants :

@example
\new @var{type} = @var{"UnNom"} @var{expression-musicale}
@end example

Vous noterez la distinction entre le nom du type de contexte,
@code{Staff}, @code{Voice}, etc, et le nom -- une simple suite de
lettres au bon gré de l'utilisateur -- permettant d'identifier une
instance particulière du type en question.  Comme nous l'avons déjà vu
dans le chapitre consacré aux paroles (@ref{Voices and vocals}),
cet identifiant permettra ensuite de se référer à ce contexte particulier.


@node Engravers explained
@subsection Engravers explained

@cindex engravers
@cindex graveurs

Tout point qui compose une partition générée par LilyPond est
produit par un graveur (@emph{Engraver} en anglais).   Ainsi, il y en a
un qui imprime les portées, un autre les têtes de note, un autre les
hampes, un autre encore pour les ligatures, etc.  LilyPond dispose de
plus de 120 graveurs ! La plupart des partitions ne requièrent de
s'intéresser qu'à quelques uns seulement, et pour des partitions
simples, vous n'aurez même pas à vous en préoccuper.

Les graveurs résident et opèrent au sein des contextes.
Les graveurs tels que le @code{Metronome_mark_engraver}, dont les effets 
s'appliquent à la partition dans son intégralité, opèrent au sein du
contexte de plus haut niveau -- le contexte @code{Score}. 

Les graveurs @code{Clef_engraver} et @code{Key_engraver} seront logés
dans chacun des contextes @code{Staff} ; deux portées peuvent requérir
des clefs et des armures différentes.

Les graveurs @code{Note_heads_engraver} et @code{Stem_engraver} résident
dans chacun des contextes @code{Voice}, contexte du plus bas niveau.

Chaque graveur confectionne les objets spécifiquement associés à sa
fonction et traite les propriétés attachées à cette fonction.  Ces
propriétés, tout comme celles relatives aux contextes, peuvent être
modifiées afin d'influencer le comportement du graveur et par voie de
conséquence le rendu des éléments dont il a la charge.

Les graveurs ont tous un nom composé, formé des différents mots
décrivant leur fonction. Seule l'initiale du premier mot est en
majuscule, et les mots qui le composent sont joints par un caractère
souligné.  Ainsi, le @code{Staff_symbol_engraver} est chargé de créer
les lignes de la portée, et le @code{Clef_engraver} détermine la hauteur
de référence de la portée en dessinant le symbole de la clef.

Voici quelques uns des graveurs les plus courants, ainsi que leur
fonction.  Vous noterez qu'il est facile d'en connaître la fonction à
partir du nom, et vice versa.

@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Graveur
  @tab Fonction
@item Accidental_engraver
  @tab Crée les altérations, y compris de précaution, accidentelles ou suggérées
@item Beam_engraver
  @tab Grave les ligatures
@item Clef_engraver
  @tab Grave les clefs
@item Completion_heads_engraver
  @tab Divise les notes qui dépassent de la mesure
@item Dynamic_engraver
  @tab Crée les soufflets et textes de nuance
@item Forbid_line_break_engraver
  @tab Empêche un saut de ligne si un élément musiocal est toujours actif
@item Key_engraver
  @tab Crée l'armure
@item Metronome_mark_engraver
  @tab Grave les indications métronomiques
@item Note_heads_engraver
  @tab Grave les têtes de note
@item Rest_engraver
  @tab Grave les silences
@item Staff_symbol_engraver
  @tab Grave les cinq lignes (par défaut) de la portée
@item Stem_engraver
  @tab Crée les hampes et les trémolos sur une hampe unique
@item Time_signature_engraver
  @tab Crée les métriques
@end multitable

@smallspace

Nous verrons plus avant comment le résultat de LilyPond peut changer
lorsqu'on modifie l'action des graveurs.

@seealso

Références internes : @rinternals{Engravers and Performers}.


@node Modifying context properties
@subsection Modifying context properties

@cindex contexte, propriétés
@cindex propriétés d'un contexte, modification
@cindex modification des propriétés d'un contexte
@funindex \set
@funindex \unset

Les contextes gèrent les différentes valeurs des nombreuses
@emph{propriétés} qui leur sont attachées.  Beaucoup d'entre elles
sont susceptibles d'être modifiées afin d'influer sur l'interprétation
de l'input et ainsi changer l'apparence du résultat.  On les modifie 
grace à la commande @code{\set}, qui s'utilise ainsi :

@example
\set @emph{ContexteNommé}.@emph{propriétéNommée} = #@emph{valeur}
@end example

Où @emph{ContexteNommé} est habituellement @code{Score},
@code{Staff} ou @code{Voice}.  S'il n'est pas mentionné, il sera
considéré comme étant @code{Voice}.

Les noms des propriétés de contexte sont composés de mots accolés sans
trait d'union ni caractère souligné, et dont seul le premier n'aura pas
d'initiale en majuscule.  Voici quelques exemples de celles les plus
communément utilisées.

@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
@headitem propriétéNommée
  @tab Type
  @tab Fonction
  @tab Exemple de valeur
@item extraNatural
  @tab Booléen
  @tab Si vrai, ajoute un bécarre avant une altération accidentelle
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item currentBarNumber
  @tab Entier
  @tab Détermine le numéro de la mesure en cours
  @tab @code{50}
@item doubleSlurs
  @tab Booléen
  @tab Si vrai, imprime les liaisons au dessous et au dessus des notes
  @tab @code{#t}, @code{#f}
@item instrumentName
  @tab Texte
  @tab Détermine le nom à afficher en début de portée
  @tab @code{"Cello I"}
@item fontSize
  @tab Réel
  @tab Augmente ou diminue la taille de la fonte
  @tab @code{2.4}
@item stanza
  @tab Texte
  @tab Détermine le texte à imprimer avant le début d'un couplet
  @tab @code{"2"}
@end multitable

@noindent
où un boléen correspond soit à vrai (@code{#t} pour @emph{True} en
anglais) ou faux (@code{#f} pour @emph{False} en anglais), un entier est
un nombre entier positif, un réel est en nombre décimal positif ou
négatif, et texte correspond à une suite de caractères encadrée par des
apostrophes doubles.  Attention à la présence des dièses (@code{#}) dans
deux cas particuliers : il sont partie intégrante des valeurs boléennes
et précèdent les @code{t} ou @code{f}, mais doivent aussi précéder
@emph{valeur} dans le libellé de la commande @code{\set}. Il faudra
donc, dans le cas d'une valeur boléenne, ne pas oublier de saisir un
double dièse -- par exemple @code{##t}.

Avant de déterminer l'une de ces propriétés, nous devons savoir dans
quel contexte elles interviennent.  Si cela est bien souvent évident, il
peut arriver que cela tourne au cauchemar.  Lorsque vous ne spécifiez
pas le bon contexte, aucun message d'erreur ne s'affiche et l'effet
attendu n'est pas au rendez-vous.  Par exemple, le @code{instrumentName}
est de manière incontestable membre du contexte @code{Staff}, puisque
c'est bien la portée que l'on va nommer.
Dans l'exemple suivant, la première portée affiche effectivement un nom,
alors que ce n'est pas le cas pour la deuxième dans la mesure où le
contexte n'a pas été spécifié.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    c4 c
 }
  \new Staff \relative c' {
  \set instrumentName = #"Alto"  % Wrong!
  d4 d
 }
>>
@end lilypond

Dans la mesure où le nom de contexte par défaut est @code{Voice}, la
deuxième commande @code{\set} a défini @qq{Alto} comme propriété
@code{instrumentName} du contexte de voix.  Puisque LilyPond n'ira pas
chercher une telle propriété dans la contexte @code{Voice}, celle-ci ne
sera pas interpétée.  Il ne s'agit pas d'une erreur, aucun message
d'erreur ne sera ni émis ni enregistré. 

De la même manière, une faute d'orthographe dans le nom de la propriété
ne génèrera aucun message d'erreur et l'action escomptée ne se produira
pas.  Vous pourriez déterminer par la commande @code{\set} n'importe
quelle @q{propriété}, même fictive, à partir de n'importe quel nom et
dans n'importe lequel des contextes disponibles.  Mais tant que ce nom
est inconnu de LilyPond, rien ne se passera.  Certains éditeurs de texte
disposent d'une prise en charge spécifique aux fichiers source LilyPond,
à l'instar de LilyPondTool couplé à JEdit et qui documente les noms des
pripriétés dans une infobulle lorsque vous les survolez à la souris, ou 
les souligne différemment s'ils sont inconnus, comme ConTEXT.  Dans le
cas où votre éditeur ne dispose pas de ces fonctionnalités, nous vous
recommandons de vérifier le nom des propriétés que vous manipulez dans
le Manuel de références internes -- voir 
@rinternals{Tunable context properties}, ou @rinternals{Contexts}.

La propriété @code{instrumentName} ne sera prise en compte que si elle
est définie dans un contexte @code{Staff} ; d'autres propriétés peuvent
par contre être définies dans plusieurs contextes différents.  C'est le
cas de la propriété @code{extraNatural} qui est définie par défaut à ##t 
(vrai) pour toutes les portées.  Si vous lui attribuez la valeur ##f
(faux) dans un contexte @code{Staff} particulier, elle ne s'appliquera
qu'aux altérations de la portée en question ; si vous lui attribuez la
valeur @q{faux} au niveau du contexte @code{Score}, cela s'appliquera
alors à toutes les portées.

Voici comment supprimer les bécarres supplémentaires pour une portée :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    ais4 aes
 }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    ais4 aes
 }
>>
@end lilypond

@noindent
et pour toutes les portées :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff \relative c'' {
    ais4 aes
 }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Score.extraNatural = ##f
    ais4 aes
 }
>>
@end lilypond

Autre exemple, si la propriété @code{clefOctavation} est déterminée au
niveau du contexte @code{Score}, elle modifiera la valeur de l'octave en
cours pour toutes les portées actives ; cette valeur sera considérée
comme étant la nouvelle valeur par défaut pour toutes les portées à
venir.

La commande opposée, @code{\unset}, efface la propriété du contexte ; la
plupart des propriétés reviennent de ce fait à leur valeur par défaut.
En règle générale, la commande @code{\unset} n'est pas nécessaire dès
lors que vous faites appel à une nouvelle commande @code{\set} pour
modifier le réglage.

Les commandes @code{\set} et @code{\unset} peuvent intervenir n'importe
où dans votre fichier source.  Elles seront effectives dès leur
apparition et jusqu'à la fin de la partition, à moins d'être affectée
par un @code{\unset} ou un nouveau @code{\set}.  À titre d'exemple, nous
allons modifier jouer avec la taille des fontes, ce qui affecte entre
autres la grosseur des tes de note.  Les modifications s'appliquent
toujours par rapport à la valeur par défaut, non par rapport à la
dernière valeur.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
c4
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
d e
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
f g
% return to default size
\unset fontSize
a b
@end lilypond

Nous venons de voir comment déterminer la valeur de différents types de
propriétés.  N'oubliez pas que les nombres, entiers ou réels, doivent
être précédés d'un dièse (@code{#}) et les valeurs vrai ou faux de deux
dièses -- respectivement ##t et ##f --. Une valeur textuelle doit être
encadrée de guillemets anglais, @code{``@dots{ }''}, bien que, comme
nous le constaterons plus tard, la commande @code{\markup} permet aussi
de spécifier du texte.

@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\with}

@funindex \with
@cindex propriétés d'un contexte, définition avec \with

Les propriétés d'un contexte peuvent aussi être réglées lors de la
création de ce contexte.  Ceci constitue parfois une façon plus claire
de spécifier les valeurs d'une propriété pour la durée de vie du
contexte.  Lorsque vous créez un contexte à l'aide de la commande
@code{\new}, vous pouvez la faire suivre immédiatement d'un bloc
@code{\with @{ .. @}} qui contiendra les réglages des différentes
propriétés.  Ainsi, si nous voulons par exemple annuler l'impression des
bécarres supplémentaires sur la durée d'une portée, nous écririons :

@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
@end example

@noindent
ce qui donnerait :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff
  \relative c'' {
    gis ges aes ais
  }
  \new Staff \with { extraNatural = ##f }
  \relative c'' {
    gis ges aes ais
  }
>>
@end lilypond

Les propriétés réglées de cette manière peuvent néanmoins être modifiées
de façon dynamique grace à @code{\set} ; un @code{\unset} les ramènera à
leur valeur par défaut.

La propriété @code{fontSize} constitue une exception : lorsqu'elle est
déterminée au sein d'un bloc @code{\with}, cela redéfinit la valeur par
défaut de la taille de fonte.  Une modification est possible par la
commande @code{\set}, mais la commande @code{\unset fontSize} fera
revenir à la nouvelle valeur par défaut.

@unnumberedsubsubsec Setting context properties with @code{\context}

Vous pouvez régler les valeurs des propriétés de contexte en une seule
fois pour tous les contextes d'un même type, par exemple tous les
contextes @code{Staff}.  Le type du contexte doit être donné
explicitement d'après son nom, par exemple @code{Staff}, prédédé d'une
oblique inverse, donc nous saisirons @code{\Staff}.  La manière de
régler la valeur des propriétés est la même que ce que nous avons vu
avec la commande @code{\with}, puisqu'on se place dans un bloc
@code{\context} inclus dans un bloc @code{\layout}.  Chaque bloc
@code{\context} affectera tous les contextes concernés par le bloc
@code{\score} ou @code{\book} au sein duquel apparaît ce bloc
@code{\layout}.  Voici comment le mettre en place :

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new Staff {
    \relative c'' {
      cis4 e d ces
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      extraNatural = ##t
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
Les propriétés de contextes ainsi définies peuvent être adaptées pour
chacun des contextes en particulier grace à un bloc @code{\with} ou bien
une commande @code{\set} au fil des notes.

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Changing context default settings},
@ruser{The set command}.

Références internes : @rinternals{Contexts},
@rinternals{Tunable context properties}.

@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers

@cindex graveurs, ajout
@cindex graveurs, suppression

@funindex \consists
@funindex \remove

Nous avons vu que chacun des différents contextes contient plusieurs 
graveurs, et que chacun de ces graveurs est chargé de générer une
part spécifique du résultat, qui les barres de mesure, qui la portée,
qui les têtes de note, les hampes, etc.  Le fait de suprimer un graveur
d'un contexte éliminera sa contribution à l'œuvre résultante.  Bien que
ce soit là un moyen radical de modifier le résultat, cette pratique est
dans quelques cas fort utile.

@subsubheading Changing a single context

Nous utilisons, pour supprimer un graveur d'un contexte, la commande
@code{\with} dès la création dudit contexte, comme nous l'avons vu dans
la section précédente.

Illustrons notre propose en reprenant un exemple du chapitre précédant,
puor lui suprimer les lignes de la portée.  Pour mémoire, les lignes
d'une portée sont générées par le Staff_symbol_engraver.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
  \remove Staff_symbol_engraver
}
\relative c' {
  c4
  \set fontSize = #-4  % make note heads smaller
  d e
  \set fontSize = #2.5  % make note heads larger
  f g
  \unset fontSize  % return to default size
  a b
}
@end lilypond

@cindex ambitus, graveur

Vous pouvez aussi ajouter individuellement un graveur à un contexte. La
commande se formule ainsi :

@code{\consists @emph{Nom_du_graveur}}

et se place dans un bloc @code{\with}.  Certianes partitions vocales
font apparaître un @rglos{ambitus} au début de la portée, afin
d'indiquer ses notes extrèmes.  L'ambitus est généré par
l'@code{Ambitus_engraver}, que l'on peut adjoindre à n'importe quel
contexte.  Si nous l'ajoutons au contexte @code{Voice}, seule la
tessiture de cette voix sera calculée :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists Ambitus_engraver
  }
  \relative c'' {
    \voiceOne
    c a b g
  }
  \new Voice
  \relative c' {
    \voiceTwo
    c e d f
  }
>>
@end lilypond

@noindent
alors que si nous l'ajoutons au contexte @code{Staff},
l'@code{Ambitus_engraver} calculera l'écart maximal à partir de toutes
les notes de toutes les voix de la portée :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
    \consists Ambitus_engraver
  }
  <<
  \new Voice
  \relative c'' {
    \voiceOne
    c a b g
  }
  \new Voice
  \relative c' {
    \voiceTwo
    c e d f
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Changing all contexts of the same type

@funindex \layout

Les exemples ci-dessus nous ont montré comment ajouter ou retirer des
graveurs à des contextes individuels.  Nous pourrions aussi ajouter ou
suprimer des graveurs à tous les contextes d'un même type en insérant
les commandes pour le contexte approprié, au sein d'un bloc
@code{\layout}.  Si nous voulions afficher un ambitus pour chacune des
portées d'un système à quatre portées, il nous suffirait d'écrire :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff <<
      \relative c'' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \relative c' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "G_8"
      \relative c' { c a b g }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \relative c { c a b g }
    >>
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists Ambitus_engraver
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
Vous réglerez de la même manière les propriétés de tous les contextes
d'un type particulier si vous insérez les commandes @code{\set} dans un
bloc @code{\context}.

@seealso

Manuel de notation : @ruser{Modifying context plug-ins}, 
@ruser{Changing context default settings}.


@node Extending the templates
@section Extending the templates

Bon, vous avez lu le tutoriel, vous savez écrire de la musique.  Mais
comment obtenir les portées que vous voulez ?  Les @ref{Templates},
c'est bien beau, mais que faire quand ils ne traitent pas ce que l'on
veut précisément ?

Les exemples qui suivent vous donneront des méthodes générales pour
adapter des modèles.

@menu
* Soprano and cello::           
* Four-part SATB vocal score::  
* Building a score from scratch::  
@end menu

@node Soprano and cello
@subsection Soprano and cello

@cindex modèles, modification des

Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
vous voulez aboutir.  Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
pour soprano et violoncelle : dans ce cas l'on pourrait commencer par les
@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.

@example
\version @w{"@version{}"}
melodie = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

texte = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "un" @{
      \autoBeamOff
      \melodie
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "un" \texte
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Maintenant, on veut ajouter une partie de violoncelle.
Jetons un coup d'oeil sur l'exemple avec les notes seules :

@example
\version @w{"@version{}"}
melodie = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

\score @{
\new Staff \melodie
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@end example

On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}.  Ce dont on a besoin,
c'est la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
parties ensemble.  Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.

Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les renommer.
Appelons la section pour la soprano @code{sopranoMusique} et celle pour le
violoncelle @code{violoncelleMusique}.  Tant qu'on y est, renommons 
@code{texte} en @code{sopranoParoles}.  Attention à bien renommer les
deux occurrences de chacune de ces dénominations : c'est-à-dire la
définition de départ, où l'on trouve @code{melodie = relative c' @{ },
et l'endroit où cette dénomination est utilisée, dans la section 
@code{\score}.

Et puis, toujours tant qu'on y est, mettons le violoncelle en clé de Fa, comme
le veut l'usage, et donnons-lui d'autres notes.

@example
\version @w{"@version{}"}
sopranoMusique = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

sopranoParoles = \lyricmode @{
  Laaa Siii Dooo Rééé
@}

violoncelleMusique = \relative c @{
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "un" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusique
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "un" \sopranoParoles
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Voilà qui est mieux, mais la partie de violoncelle n'apparaît pas sur
la partition --- en effet, nous n'y avons pas fait appel dans la section
@code{\score}.  Si l'on veut que la partie de violoncelle s'imprime sous
la partie de soprano, on va devoir ajouter :

@example
\new Staff \musiqueVioloncelle
@end example

@noindent
en dessous de tout ce qui concerne la soprano.  Il nous faut également
encadrer la musique par des @code{<<} et @code{>>}, qui feront comprendre
à LilyPond que plusieurs évènements --- ici, des objets @code{Staff} ---
se déroulent en même temps.  Le bloc @code{\score} ressemble maintenant à

@c Indentation in this example is deliberately poor
@example
\score @{
  <<
  <<
    \new Voice = "un" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusique
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "un" \sopranoParoles
  >>
  \new Staff \violoncelleMusique
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
C'est un peu le bazar dans tout ça ; mais il vous sera facile de
mettre un peu d'ordre dans l'indentation.  Voici le modèle pour
soprano et violoncelle au complet :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
}

\score{
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond

@seealso

Les patrons originaux sont disponibles à l'annexe @qq{Modèles}, voir
@ref{Single staff}. 


@node Four-part SATB vocal score
@subsection Four-part SATB vocal score

@cindex exemple, SATB
@cindex SATB, squelette

La plupart des œuvres écrites pour chœur à quatre voix mixtes et
orchestre, comme Elias de Mendelssohn ou le Messie de Haendel, disposent
la musique et les paroles du chœur sur quatre portées -- soprano, alto,
ténor et basse -- surmontant une réduction pour piano de
l'accompagnement orchestral.  En voici un exemple, tiré du Messie de
Haendel :

@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopranoMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy is the lamb that was slain
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
}
altoWords = \sopranoWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond

Aucun des modèles ne permet d'arriver exactement à cette mise en forme.
Celui qui s'en rapprocherait le plus est @q{SATB vocal score and
automatic piano reduction} -- voir @ref{Vocal ensembles} -- mais encore
faudrait-t-il en modifier la mise en forme et refaire la partie de
piano qui n'est plus une simple reprise des parties vocales.  Les
variables qui gèrent la musique et les paroles du chœur ne nécessitent
pas de modification, mais il nous faut d'autres variables pour la
réduction de piano.

L'ordre dans lequel apparaissent les contextes dans le @code{ChoirStaff}
du modèle ne correspond pas à ce que nous voyons ci-dessus.  Il nous
faudra y revenir pour obtenir quatre portées avec des paroles en dessous
de chacune d'elles.  Toutes les voix devraient être @code{\voiceOne},
ce qui est la postition par défaut ; il nous faudra donc éliminer toutes
les commandes @code{\voiceXXX}.  Les ténors auront besoin d'une clé
spécifique.  Enfin, nous n'avons pas encore abordé la façon dont les
paroles sont présentées dans le modèle ; nous procèderons donc comme
nous en avons l'habitude.  Il faudra aussi ajouter un nom à chaque portée.

Une fois tout ceci accompli, voici notre @code{ChoirStaff} :

@example
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoless @}
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoless @}
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" @{ \global \basseMusique @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \basseParoles @}
    >>  % fin du ChoirStaff
@end example

Il nous faut maintenant nous occuper de la partie de piano.  Nous allons
nous contenter de simplement récupérer la partie de piano du modèle
@q{Solo piano} :

@example
\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
  \new Staff = "upper" \superieur
  \new Staff = "lower" \inferieur
>>
@end example

puis d'ajouter les définitions de variable pour @code{supérieur} et
@code{inferieur}. 

Les systèmes pour chœur et pour piano doivent être combinés à l'aide de
doubles inférieur/supérieur puisqu'ils doivent s'empiler :

@example
<<  % combine ChoirStaff and PianoStaff one above the other
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff = "sopranos" <<
      \new Voice = "sopranos" @{ \global \sopranoMusique @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \sopranoParoless @}
    \new Staff = "altos" <<
      \new Voice = "altos" @{ \global \altoMusique @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \altoParoles @}
    \new Staff = "tenors" <<
      \clef "G_8"  % tenor clef
      \new Voice = "tenors" @{ \global \tenorMusique @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \tenorParoles @}
    \new Staff = "basses" <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "basses" @{ \global \bassesMusique @}
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \bassesParoles @}
  >>  % end ChoirStaff

  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
    \new Staff = "upper" \superieur
    \new Staff = "lower" \inferieur
  >>
>>
@end example

Une fois tout cela mis en place, et après avoir ajouté les notes et les
paroles de ces trois mesures du Messie, nous obtenon :

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopranoMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy is the lamb that was slain
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
}
altoWords = \sopranoWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Soprano"
        \new Voice = "sopranos" { \global \sopranoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = "Alto"
        \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = "Tenor"
        \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = "Bass"
        \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = "Piano  "
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}
@end lilypond


@node Building a score from scratch
@subsection Building a score from scratch

@cindex modèles, création

Après avoir acquis une certaine dextérité dans l'écriture de code
LilyPond, vous devez vous sentir suffisament pret à vous lancer dans
la création d'une partition à partir de zéro, autrement dit en ne
partant pas d'un exemple.  Vous pourrez ainsi vous construire vos
propres patrons selon le type de musique que vous affectionnez plus
particulièrement.  Pour voir comment procéder, nous allons monter la
partition d'un prélude pour orgue.

Nous débutons par une section d'en-tête ; nous y mettrons entre autres
le titre et le nom du compositeur.  Puis viennent toutes les définitions
de toutes les variables. Nous treminons par le bloc @code{\score}.
Attelons-nous pour cette aventure, en gardant bien à l'esprit ce que
nous venons de dire ; nous nous occuperons des détails en temps voulu.

Nous nous appuyons sur les deux premières mesures du prélude sur
@emph{Jesu, meine Freude}, écrit pour orgue avec pédalier.  Vous pouvez
voir ces deux mesures au bas de cette page.  La main droite comporte
deux voix, la main gauche et le pédalier une seule.  Il nous faut donc
quatre définitions de musique, plus une qui contiendra la métrique et
l'armure :

@example
\version @w{"@version{}"}
\header @{
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
@}
MetriqueArmure = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
ManuelUnVoixUnMusique = @{s1@}
ManuelUnVoixDeuxMusique = @{s1@}
ManuelDeuxMusique = @{s1@}
PedalierOrgueMusique = @{s1@}

\score @{
@}
@end example

Pour l'instant, nous utilisons des silences invisibles, @code{s1}, en
lieu et place des notes réelles.  On verra plus tard.

Passons maintenant au bloc @code{\score} et à ce qu'il devrait contenir.
Nous y recopions simplement la structure des portées que nous voulons.
La musique pour orgue se présente généralement sous la forme de trois
portées, une pour chaque main et une pour le pédalier.  Les portées du
manuel sont regroupées, nous utiliserons donc un @code{PianoStaff}.  La
première partie du manuel requiert deux voix et la seconde une seule.

@example
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualOne" <<
      \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
      \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
    >>  % fin du contexte de portée ManuelUn
    \new Staff = "ManualTwo" <<
      \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
    >>  % fin du contexte de portée ManuelDeux 
  >>  % fin du contexte PianoStaff 
@end example

Il nous faut ajouter à cela une portée pour le pédalier.  Elle se place
sous le système de piano, mais puisqu'elle doît rester synchrone avec
lui, nous utilisons un double inférieur/supérieur pour les regrouper.
Négliger ceci nous renverrait une erreur, et personne n'est à l'abri de
cette faute ! Pour preuve, il vous suffit de copier l'exemple complet en
fin de chapitre, de supprimer ces @code{<<} et @code{>>}, et de le
compiler, pour savoir de quoi il retourne.

@example
<<  % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones 
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualOne" <<
      \new Voice @{ \ManuelUnVoixUnMusique @}
      \new Voice @{ \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
    >>  % fin du contexte de portée ManuelUn
    \new Staff = "ManualTwo" <<
      \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
    >>  % fin du contexte de portée ManuelDeux 
  >>  % fin du contexte PianoStaff 
  \new Staff = "PedalOrgan" <<
    \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
  >>
>>
@end example

La construction en simultané -- @code{<< .. >>} -- n'est pas strictement
obligatoire pour les portées manuel deux et pédalier, qui ne contiennent
chacune qu'une seule expression musicale ; mais cela ne mange pas de
pain, et c'est une bonne habitude que de toujours encadrer par un double
inférieur/supérieur ce qui suit une sommande @code{\new Staff} au cas où
il y aurait plusieurs voix.  Il en va autrement pour les contextes
@code{Voice} : ils doivent être toujours suivis d'accolades -- 
@code{@{ .. @}} --  au cas où vous avez employé plusieurs variables qui
doivent intervenir consécutivement.

Ajoutons donc cette structure au bloc @code{\score}, tout en fignolant
l'indentation.  Nous en profitons pour ajouter les clés appropriées,
effectuer les réglages concernant les hampes et liaisons de la portée
supérieure grace à @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo}, et mettre en
place la métrique et l'armure de chaque portée grace à notre variable
@code{\MetriqueArmure}. 

@example
\score @{
  <<  % Système pianistique et portée de pédalier sont synchrones 
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \TimeKey  % définition de la métrique et de l'armure
        \clef "treble"
        \new Voice @{ \voiceOne \ManuelUnVoixUnMusique @}
        \new Voice @{ \voiceTwo \ManuelUnVoixDeuxMusique @}
      >>  % fin du contexte de la portée ManuelUn
      \new Staff = "ManualTwo" <<
        \TimeKey
        \clef "bass"
        \new Voice @{ \ManuelDeuxMusique @}
      >>  % fin du contexte de la portée ManuelDeux
    >>  % fin du contexte PianoStaff
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \TimeKey
      \clef "bass"
      \new Voice @{ \PedalierOrgueMusique @}
    >>  % fin du contexte de la portée PedalOrgan
  >>
@}  % fin du contexte Score
@end example

Nous en avons fini avec la structure.  Toutes les partitions pour orgue
auront cette structure, même si le nombre de voix peut chager.  Tout ce
qui nous reste à faire maintenant consiste à saisir la musique et à
regrouper toutes les parties.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
\header {
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
}
TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
  g4 g f ees | d2 c2 |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
  ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
  c c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
  c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
  f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
  r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
  r16 g ees f g f g8 c,2 |
  }

\score {
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \TimeKey  % set time signature and key
        \clef "treble"
        \new Voice { \voiceOne \ManualOneVoiceOneMusic }
        \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" <<
        \TimeKey
        \clef "bass"
        \new Voice { \ManualTwoMusic }
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \TimeKey
      \clef "bass"
      \new Voice { \PedalOrganMusic }
    >>  % end PedalOrgan Staff context
  >>
}  % end Score context
@end lilypond


